Modelo na índia...

Hoje por acaso conheci através do orkut de uma amiga que está trabalhando fora uma modelo que está com ela na India e através de seu perfil entrei em seu blog...sabe aquela curiosidade que sempre dá na gente em ver foto de quem tá viajando!!!??? Pois é, me surpreendi em seu blog com fotos das pessoas nas ruas, pedintes, vendedores, crianças...fotos simples mais lindas pelo conteúdo expressivo e exótica ao nosso olhar...pelo menos ao meu! E o interessante que ela conta sobre sua experiência neste país tão longe do nosso gente...quem puder dá uma passada no blog da modelo Caroline Alcamim,ok?
bjs bjs

http://carolinealcamin.blog.uol.com.br/

Dragão fashion 2007

Fotos: Jaime Llosa

Revista Elle virtual - http://elle.abril.com.br/desfiles/regionais/dragaofashion/index.shtml?Gilvania_Monique

Entrevista a programa de Moda de Minas gerais - dragão 2007

Revista Manequim 2007

Worl fashion dayli 2007

Revista Ambientes Moda 2007

Revista Ambientes Moda 2007

Dragão fashion 2006

Fotos: Aron Rocha

Revista World fashion 2006

Revista Ambientes Moda

Trabalhando com Moda

1. Gerente de marketing - Cuida da marca

Ele é o responsável pela imagem de uma marca. Quer dizer que, se o gerente de marketing acreditar que rock’n’roll é o que pega as meninas, toda a marca vai trabalhar para ter uma imagem bem roquinho. Pra chegar a essa conclusão, ele deve estudar o consumidor que pretende atingir, analisar o mercado e, então, definir todas as estratégias de venda e comunicação com esse público.

Como chegar lá: para trabalhar nessa função, vale fazer faculdade de marketing, administração ou negócios da moda. Se quiser ter destaque e complementar a formação, é legal investir em alguns outros cursos, como o de gestão em moda.


2. Modelista - Constrói a roupa

Ele transforma os desenhos do estilista em peças prontas. Assim que termina a criação, o modelista define os materiais que serão utilizados e constrói a primera peça (também chamada de piloto) no papel ou num programa de computador. Depois da aprovação, ele adapta os moldes às mais variadas numerações. Apesar de esse trabalho parecer menos glamouroso, o salário do modelista é geralmente maior que o do estilista.

Como chegar lá: a faculdade, nesse caso, é de modelagem. Mas também existem cursos livres.


3. Fotógrafo - Retrara a moda

Ser fotógrafo de moda não se resume apenas em clicar modelos. Precisa de conhecimento técnico, como iluminação, composição de imagem, técnicas de trabalho corporal e um bom diálogo com o modelo e com o cliente – é muito importante haver química entre todos os integrantes da equipe. O fotógrafo precisa estar sempre atualizado. Faz parte do trabalho ver livros, revistas e sites de moda, além de aprender a mexer no Photoshop.

Como chegar lá: já existe curso superior de fotografia. Outro jeito de começar é virar assistente de um fotógrafo de moda bem experiente – quase sempre sem remuneração nenhuma. Ainda existem cursos livres e técnicos.


4. Comprador - Faz as pesquisas e as compras

Parece o trabalho dos sonhos (imagina passar o dia fazendo compras!), mas um comprador é mais do que isso: ele escolhe e adquire o tecido mais legal para a nova coleção, a T-shirt que a multimarca deve vender e o zíper ideal para o jeans. Pra isso, visita fornecedores e feiras de moda – sempre de olho nas novidades e no público da marca, claro.

Como chegar lá: depois da faculdade de moda, precisa se especializar em negócios. Se fez administração, deve fazer um curso de comprador.


5. Estilista - cria as coleções

Quando falamos de estilista, pensamos num mundo de glamour e possibilidade de criar peças inusitadas, certo? Errado. Antes de criar, o estilista rala muito. Define um tema para a coleção, faz pesquisas de formas, cores e materiais que serão usados e aprova a peça piloto. Tendo que pensar se seu consumidor usaria o que ele criou. Estar antenado com os desejos do seu público é fundamental para ter sucesso.

Como chegar lá: é importante fazer curso superior em moda e buscar cursos de aperfeiçoamento após a graduação.


6. Stylist e produtor de moda - Juntos, produzem desfiles, campanhas e editoriais de moda

O stylist é quem dá a cara da coleção. Por exemplo: a blusa que o estilista criou pode ser usada de muitos jeitos. Ele define qual é a maneira que tem mais a ver com a marca e com a coleção. Isso vale para desfiles, campanhas e editoriais de moda. Já o produtor realiza as idéias do stylist. Ele corre atrás das peças e de tudo que é necessário pra deixar o resultado incrível. Fica responsável pelos objetos emprestados e deve ter boas relações com as marcas.

Como chega lá: a faculdade de moda ajuda, mas você pode até começar antes. Tem que estudar muito a história da moda e da arte.


7. Jornalista de moda - Opina e informa

Ele pode escrever sobre tudo que tem relação com a área: produção de tecidos, desfiles, aspectos econômicos. Precisa estar por dentro de tudo que está acontecendo pelo mundo e saber das tendências atuais, além de ter uma ampla bagagem sobre o que já foi tendência no passado para poder opinar e criticar. Pode trabalhar em jornal, revista e site, num programa de televisão ou como assessor de imprensa.

Como chegar lá: tem que fazer faculdade de jornalismo. Depois, pode especializar-se em cursos livres, faculdade e mesmo pósgraduação em moda.


8. Consultor de imagem - Ensina a vestir

Sabe aquela sensação de “nada fica bem em mim!”? O consultor de imagem é um tipo de “gurú” que surgiu para acabar com esse problema. Ele lida com todos os aspectos da imagem pessoal: tipo físico, cores, imagem profissional, etiqueta e linguagem corporal. Além de orientar, também ajuda o cliente a descobrir seu próprio estilo e ter mais auto-estima.

Como chegar lá: como não existe curso superior, os cursos livres de consultoria de imagem e análise de cores oferecem a formação básica para começar a trabalhar nesse mercado.


9. Figurinista - Veste famosos e personagens
Ele cria os looks que definem o estilo de um personagem ou de um apresentador, por exemplo. Atua em publicidade, cinema, teatro, novela e programas de tevê. Andréia Tuyama, 22 anos, é assistente de figurino e trabalha com os 21 VJs da MTV. Para montar as produções, faz muita pesquisa. “Gosto de ler blogs e sites sobre o assunto. Vejo muitas revistas de moda, nacionais e internacionais. Elas são os meus livros”, comenta.

Como chegar lá: o ideal é fazer faculdade de moda. Também é importante estudar história da moda, entender sobre consultoria de imagem e procurar cursos livres para se especializar em figurino.


10. Engenheiro têxtil - Cria e desenvolve os tecidos

Estampas lindas e tecidos que não amassam causam empolgação nos desfiles. Poucos sabem que antes do trabalho do estilista vem o do engenheiro têxtil. Sim, existe engenharia no mundo da moda. Esse profissional participa do processo de produção do tecido, desde o desenvolvimento do fio até o tingimento e acabamento. Ainda atua em engenharia industrial, manutenção, produção e controle de qualidade. Tatiana Bono, 23 anos, analisa tecidos que chegam para o corte. Faz testes de encolhimento, lavagem e gramatura. Ela caiu nesse mundo por acaso. Começou na empresa como telefonista e ganhou uma chance de mudar de área. “Estou adorando. Quero prestar vestibular para engenharia.”
Como chegar lá: precisa fazer faculdade de engenharia têxtil. Também existem cursos técnicos na área.

10 dicas pra você ter mais estilo

Tem gente que passa a vida toda procurando estilo, mas se esquece de procurar no lugar mais óbvio: dentro de si!

Como este blog é sobre tudo um pouco massss a moda é o com que trabalho, não poderia deixar de compartilhar esta matéria bacana que li no site da revista capricho recentemente. Muito se questiona sobre moda e estilo e como diferenciar os dois. Diante das infinitas opções que o mercado oferece, investir em roupas e sapatos “certos” nem sempre é uma tarefa fácil. Levar o seu estilo pessoal em consideração antes de comprar sapatos e roupas é uma forma de garantir a longevidade de suas aquisições. Ao fixar um estilo, você vai gravar uma imagem exclusiva na cabeça das pessoas. É assim que você diz ao mundo “sou singular”. A moda passa e o seu estilo permanece. Então gente leiam e se encontrem em seu estilo para realmente andarem na moda!

1. Saiba quem você é!

Saber que seu estilo expressa a sua personalidade é só o começo. O próximo passo, bem mais difícil, é responder a esta pergunta: quem é você?

Definir exatamente a nossa personalidade pode ser uma tarefa árdua (e cara para quem passa anos na terapia), mas um bom jeito de começar é prestando atenção nos seus gostos.

Não estamos falando só do guarda roupa, mas da turma de amigos, da estante de livros e da prateleira de CDs. Por isso, fique de olho em como se vestem as pessoas que você admira, sejam escritoras, modelos, cantoras, atrizes ou amigas. Você não encontra nelas um pouco de inspiração?

2 - Tenha repertório

Vestir-se é como escrever: se você não tem vocabulário, esqueça, não vai conseguir se expressar. Pode ter certeza de que aquela sua amiga muito estilosa está sempre de olho nas revistas (que mostram as peças da estação e o jeito novo de usá-las), na internet (alguns sites mostram a moda de rua de vários lugares do mundo, uma inspiração ótima.

Uma referência e tanto para o mundo da moda são os filmes, e estes são alguns clássicos
que você pode conferir:

Bonequinha de Luxo: A atriz Audrey Hepburn tornou o tubinho preto um clássico.

Abaixo o Amor: O figurino foi feito com base nos anos 60.

Hair: O estilo hippie.

Grease: Nos Tempos da Brilhantina - O melhor do estilo college anos 50.

Moulin Rouge: O filme se passa em um cabaré em Paris. Epartilhos maravilhosos.

Blade Runner: O visual cyberpunk dos anos 80 é referência até hoje.

Fama e Flash Dance: A febre das academias de dança dos anos 80.

Dolls: O figurino é do estilista japonês Yohji Yamamoto. De chorar de lindo.

Barbarella: Roupas dos anos 60 inspiradas na viagem do homem à Lua.


3. Encare seu guarda-roupa e faça as compras certas!

Há gente que só tem estampa no armário, mas diz que adora tendências minimalistas. Assim, quando essa pessoa abre o guarda roupa acaba não achando nada que queira usar.

Para saber se você sofre desse mal, faça uma lista detalhada com tudo o que você gosta. Depois, pegue essa lista e vá até seu guarda-roupa. Tire o que restou da sua lista e anote o que você adora, mas não tem lá dentro. Outra coisa que ajuda: separe as peças que te vestem bem (que todo mundo elogia quando você usa) e olhe bem para elas: como é a modelagem? Por que você gosta tanto dela? Quando descobrir isso, poderá repetir a fórmula em peças novas.

Renovar o guarda roupa é ótimo, mas não precisa torrar uma grana toda vez que quiser algo novo. O ideal é guardar dinheiro para peças de que você gosta muito ou que sejam clássicas (não vão sair de moda tão cedo).

Já as coisas que são só uma onda podem ser compradas em lojas mais baratas. Afinal, tudo bem se a qualidade não for tão boa assim: elas vão sair de moda e você vai ter economizado para o que importa.


4 - Conheça seu corpo

Independentemente do que você gosta, existe o que lhe cai bem. E é difícil ter estilo quando você está usando peças que desvalorizam seu corpo. Cada biótipo tem suas vantagens e desvantagens e a regra geral é chamar a atenção para as primeiras e esconder as segundas.

Evidencie os pontos fortes com decotes, estampas e detalhes (como bordados e apliques) e esconda os pontos fracos, deixando eles com pouca informação (tecidos lisos, sem detalhes). Dá uma conferida em que tipo de corpo pode encarar o quê.

Baixinhas:
Use: salto (óbvio) e decote V para alongar o corpo. Evite: listras horizontais largas e bicolores, cinto grosso e calça curta porque achatam.

Magrelas:
Use: roupas com estampas porque aumentam o volume e botas de cano médio, que engrossam as pernas. Evite: roupas escuras porque você vai parecer mais magra.

Muito peito:
Use: decotes retos e geométricos porque minimizam o volume. Evite: decotes arredondados ou com babados, que aumentam o volume.

Gordinhas
Use: roupas estruturadas, como camisas e jaquetas. Calças retas e sapatos que deixem os tornozelos livres. Evite: usar roupas molengas porque ressaltam as gordurinhas.

Quadril largo
Use: calças retas porque diminuem o volume do quadril. Sobreposição de vestidos também funciona. Evite: cinto grosso na altura do quadril.


5. Misture estampas

Quando você já estiver se sentindo segura para arriscar, experimente a mistura de estampas. Xadrez com listras, listras com bolinhas, bolinhas com flores. Para a mistura dar certo, escolha uma cor que esteja presente nas duas peças para uniformizar o visual. Florais grandes com pequenos também funcionam, mas, nesse caso, respeite o estilo das flores - hibisco tropical com floral romântico não rola.


6. Dê um toque retrô

Peças de brechó ou as que emprestamos da vó dão um toque exclusivo (já que ninguém vai ter a mesma peça que você - a não ser a sua irmã). Usar uma peça que tem história mostra que você não se prende só às vitrines.

O segredo é misturar peças vintage com outras mais modernas. Evite usar roupas, acessórios, tudo retrô - vira fantasia. Quem não se sente à vontade, mas quer experimentar, pode tentar uma bolsa, um escapulário, um broche.


7. Use o poder dos acessórios

Um acessório transforma o modelito e pode se tornar a sua marca pessoal. Mas um detalhe: os acessórios contam todos uma mesma história. Então, não dá para juntar uma hippie radical no conto da mocinha romântica.

Acerte na combinação e veja como eles podem ser úteis: só você tem - por mais que sua amiga tenha uma roupa igual à sua, ela nunca vai combiná-la do mesmo jeito que você. A menos que queira te copiar-, levanta a produção - uma boa bolsa levanta qualquer look: ela pode dar um toque chique ou despojado - e desvia a atenção - um colar chama atenção para o decote e desvia o olhar de outras partes do corpo. Brincos voltam os olhares para o rosto e piercings, idem. Se você está acima do peso, use pulseiras e desvie a atenção para os braços.


8. Quebre, mas crie harmonia!

Essa dica é para quem quer ousar, mas não quer parecer pretensiosa. Use uma peça que contraste com o restante do look: esse é o princípio do visual hi-lo, que consiste na combinação de peças de origens opostas.

Por exemplo: peças muito femininas com peças masculinas, peças esportivas com roupa de balada e por aí vai. Mas, não é porque as peças são de origens opostas que elas podem destoar completamente.

Procure o elemento que liga uma peça à outra (pode ser a cor, a textura, o material) e use-as de forma que o resultado final seja agradável para os olhos.


9. Encare o espelho e seja você mesma

Gente que assume o estilo nem sempre agrada a todos. Rolam comentários bobos e até preconceito, portanto, você tem que filtrar o que escuta. O espelho é o juiz. Se depois de encará-lo, ficar insegura, troque a produção.

Quem realmente tem estilo nunca parece desconfortável dentro da roupa. Afinal, é preciso confiar no que você está vestindo para bancar o look. Estar confortável na roupa é o mais importante para parecer natural.


10. Divirta-se!

Encare a história de ter mais estilocomo uma brincadeira e experimente! Para descobrir as coisas de que você gosta, vai ter que experimentar todo o seu armário. Faça várias combinações, misture coisas que nunca tinha misturado antes.

Depois, vá ao shopping sem dinheiro, entre em todas as lojas (principalmente naquelas onde você nunca entraria) e, mais uma vez, experimente, experimente... Você vai sair de lá cheia de idéias - não só do que vestir mas do que nunca usar também!

QUEM DEU AS INFORMAÇÕES? Felipe Veloso, stylist, Helena Gastal, figurinista da Globo, Jeísa Chiminazzo, top model, Jessica Lengyel, estilista, e Júlia Faria, jornalista de moda. As consultoras de moda e estilo Costanza Pascolato, Cristina Zanetti, Fernanda Resende, Ilana Berenholc e Silvana Bianchini.

por Adriana Yoshida da revista Capricho